{"id":479,"date":"2025-09-23T14:46:59","date_gmt":"2025-09-23T12:46:59","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/?p=479"},"modified":"2026-06-08T12:32:28","modified_gmt":"2026-06-08T10:32:28","slug":"gianni-asdrubali-laltra-pittura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/2025\/09\/23\/gianni-asdrubali-laltra-pittura\/","title":{"rendered":"Gianni Asdrubali. L’altra pittura"},"content":{"rendered":"\n

Le gallerie A arte Invernizzi e Artra hanno inaugurato mercoled\u00ec 24 settembre 2025, la mostra Gianni Asdrubali. L\u2019altra pittura<\/em>, a cura di Lorenzo Madaro.
La mostra, articolata nelle due sedi delle gallerie, con cui l\u2019artista dialoga intensamente da decenni, diviene una antologica in grado di tracciare i punti focali imprescindibili di tutta la sua ricerca sin dagli esordi. Le due sezioni sono una in continuit\u00e0 con l\u2019altra con incroci, tangenze speciali e a volte intrecci che le connettono costantemente.<\/p>\n\n\n\n

Gianni Asdrubali (Tuscania, 1955) sviluppa la propria ricerca con convinzione dai primissimi Ottanta, rimanendo gi\u00e0 in quegli anni autosufficiente e originale, fuori da ogni possibile categoria di riferimento, lontana dagli -ismi e da ogni perimetro critico\/curatoriale, fatta eccezione per l\u2019Astrazione povera teorizzata da Filiberto Menna includendo oltre allo stesso Asdrubali anche Mariano Rossano, Bruno Querci e altri artisti.
L\u2019arte con Gianni Asdrubali torna ad assumere una funzione primaria di spazio che indaga il s\u00e9 della pittura, dopo la bolgia di colore, immagini, simboli, allegorie a cui la pittura in quegli anni ci stava abituando anche nelle sue espressioni pi\u00f9 stimolanti, innovative, coinvolgenti.
Gianni Asdrubali gi\u00e0 da quel decennio \u00e8 infatti un battitore libero e solitario. Non silenzioso, non inerme, non immobile. La sua storia in quei primi momenti di sperimentazione \u00e8 di impegno massimo nelle stanze dei suoi studi, alla ricerca della radice originaria di un segno mai incerto ma in costante movimento, proiettato – all\u2019epoca come oggi – in una persistente fuoriuscita dalla tela, dal muro o comunque dal quadro in senso stretto. Tutto \u00e8 propedeutico alla gestazione, al concepimento e all\u2019affinamento di uno stile che non diventa mai un genere, che non inciampa mai nel caos totale della replica, bens\u00ec nell\u2019ossessiva, meditata e insieme voluttuosa e caparbia capacit\u00e0 di costruzione di un alfabeto in costante movimento.<\/p>\n\n\n\n

Opere in mostra come Camurro<\/em> (1981) e Diodiavolo<\/em> (1980) rivelano grovigli, contorsioni, capriole, tracce, alle volte forti e penetranti, altre che si assottigliano man mano che si allargano dalla matrice cromatica, rigorosamente nera, che quasi esplode in un lato dell\u2019opera per farsi altro, per liberarsi della propria energia intrinseca. Ecco allora che con il passare degli anni – pensiamo a Aggroblanda<\/em> del 1984, Bestia<\/em> del 1985 e Zaazze<\/em> del 1986, per citare alcune tra le opere in mostra – la traccia di ogni segno si regolarizza in un sistema di coordinate ancor pi\u00f9 approfondite, precise, che si allontana dalla gestualit\u00e0 informale per ricomporsi in un sistema in cui il segno si assottiglia per diventare un elemento autonomo, un apparente tubo che si apre per creare spazi di pieno e di vuoto in cui si inserisce il bianco della superficie che diviene \u201ccorpo\u201d.
E se in opere come Malumazac<\/em> del 1990 il segno inizia nuovamente ad allargarsi, ma non come groviglio bens\u00ec come traccia libera che si espande, in opere come Tromboloide<\/em> del 1992 l\u2019opera stessa diventa sagoma fatta esclusivamente di segno e il supporto \u00e8 ritagliato attorno al segno stesso. Svolta, prende impossibili diagonali, alle volte torna indietro, si stratifica, poi si innalza, \u00e8 come un\u2019onda che si increspa e poi esplode nella libert\u00e0 assoluta di una superficie che – ed \u00e8 questo il filo conduttore di questa nuova fase, quella dei Novanta, pi\u00f9 matura dell\u2019artista – non finisce pi\u00f9 sul proprio perimetro ma idealmente inizia a ampliarsi e sfrangiarsi del tutto sullo spazio attorno. Questa attitudine poi si svilupper\u00e0 completamente negli anni pi\u00f9 recenti, soprattutto negli interventi che realizza o sulle tele sagomate e assemblate, messe assieme a mo\u2019 di arcipelago sprigionando un\u2019energia sempre inesausta.
Energia. La pittura di Asdrubali \u00e8 un concentrato che concilia riflessione e azione, impeto e calma, quella che occorre nello spazio concentrato dello studio, luogo di elaborazione progettuale, ma anche di allenamento verso quel continuo evolversi del segno stesso.
Tromboloide<\/em> \u00e8 una delle opere centrali di un transito in grado di generare nuove possibili traiettorie: il segno qui fa emergere un\u2019altra delle identit\u00e0 della pittura di Asdrubali. Da un lato c\u2019\u00e8 quello netto, profondamente denso, totalizzante, e poi c\u2019\u00e8 la traccia del pennello semi asciutto che genera altre prospettive interne. Quindi la pittura non \u00e8 soltanto il risultato della sua azione su una superficie ma anche il suo farsi, il suo essere processo.
La mostra poi prosegue con un\u2019ampia sezione, divisa nelle due gallerie, di opere degli anni Duemila e, soprattutto, di quelli pi\u00f9 recenti, dove l\u2019energia di Asdrubali si \u00e8 completamente dilatata e in cui la superficie assume un ruolo a volte perfino primario nella definizione degli spazi e delle prospettive delle pennellate, che si fanno sempre pi\u00f9 tumultuose, irradianti, talvolta nevrotiche, iperattive, avvolgenti, dilatate, in un continuo rincorrersi di asimmetrie, di rinunce a una possibile regola stagnante.
Anche nell\u2019opera recente comprendiamo come la ricerca di Asdrubali sia un battito cardiaco di un\u2019esperienza che esplora il problema interno della pittura, ovvero l\u2019energia e il vuoto.<\/p>\n\n\n\n

In occasione della mostra \u00e8 stato pubblicato un catalogo bilingue con un saggio di Lorenzo Madaro, la riproduzione delle opere esposte nelle due gallerie e un aggiornato apparato bio-bibliografico.<\/p>\n\n\n\n

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Gianni Asdrubali. L\u2019altra pittura, a cura di Lorenzo Madaro. Galleria A Arte Invernizzi e ARTRA, Milano<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":484,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[15],"class_list":["post-479","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mostre","tag-lorenzo-madaro"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=479"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":545,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/479\/revisions\/545"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/media\/484"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=479"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=479"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=479"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}