{"id":19,"date":"2024-09-16T15:55:12","date_gmt":"2024-09-16T13:55:12","guid":{"rendered":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/?p=19"},"modified":"2026-06-08T12:31:46","modified_gmt":"2026-06-08T10:31:46","slug":"galleria-invernizzi","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.gianniasdrubali.com\/mostre\/2024\/09\/16\/galleria-invernizzi\/","title":{"rendered":"CHAMORRA"},"content":{"rendered":"\n

DIMENSIONARE LO SPAZIO
Mostra a cura di Lorenzo Madaro
Galleria A arte Invernizzi, Milano<\/p>\n\n\n\n

18 Settembre – 21 Novembre 2024<\/p>\n\n\n\n

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La galleria A arte Invernizzi inaugura la mostra \u201cDimensionare lo spazio\u201d, a cura di Lorenzo Madaro, un progetto espositivo che invita a riflettere su un\u2019idea di scultura intesa come rimodulazione dello spazio fisico attraverso opere la cui tridimensionalit\u00e0 nasce dalla alterazione della percezione visiva.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDimensionare lo spazio\u201d si concentra sui perimetri e sugli ambiti di ricerca di una scultura e di una pittura in grado di generare riflessioni sulla forma e lo spazio. Gli artisti protagonisti del progetto espositivo investigano le radici proprie del linguaggio, esplorando la luce e il dinamismo, la geometria e il suo collasso, ma anche il rapporto tra la bidimensionalit\u00e0 della parete e lo sguardo espanso dell\u2019architettura, esplicitando le specificit\u00e0 che la scultura ingloba costantemente.<\/p>\n\n\n\n

All\u2019interno di questa dicotomica e persistente relazione di connessione che sussiste tra forma e spazio, si estende un dibattito destabilizzante e straordinario, anche sul piano propriamente teorico. L\u2019artista che in Italia ha avuto un ruolo prioritario in quest\u2019ambito \u2013 anche sotto il profilo teorico e in anni pionieristici \u2013 \u00e8 stato Nicola Carrino, da cui \u00e8 stato tratto il titolo della mostra e secondo il quale \u201cScultura \u00e8 operazione del mutare, strumento indispensabile del continuo occupare e dimensionare lo spazio\u201d. Come evidenzia il critico d\u2019arte Franco Sossi nel suo Luce Spazio Strutture<\/em> (1967), i presupposti di tali esperienze vanno rintracciati nel Costruttivismo degli anni Dieci del XX secolo. La scultura pertanto diviene un linguaggio generativo di esperienze, preludio di un\u2019architettura ulteriore rispetto a quella con cui si relaziona, ma \u00e8 anche un linguaggio che esiste solo in rapporto a un ambiente. \u00c8 l\u2019opera stessa che contiene lo spazio, creandolo.<\/p>\n\n\n\n

Al piano superiore della galleria \u00e8 presentato un nucleo di lavori in marmo (Sospiri<\/em>) di Antonio Trotta (Stio, 1937 \u2013 Milano, 2019), forme plastiche che riecheggiano i profili di fogli di carta di un\u2019era indefinita, di un futuro sempre eterno, oppure il reperto di un passato ancora in divenire. I cementi di Arcangelo Sassolino (Vicenza, 1967), artista che agisce soprattutto sui materiali, sono territorio di sperimentazione di forme e di profili sinuosi che si sfrangiano dialogando con le geometrie di luce dei neon bianchi di Fran\u00e7ois Morellet (Cholet, Francia, 1926 \u2013 2016), che gi\u00e0 negli anni Cinquanta libera l\u2019arte contemporanea da ogni possibile impegno narrativo per intraprendere una ricerca in grado di essere sperimentale e radicale. Al centro della sala espositiva \u00e8 presentata un\u2019opera di Nicola Carrino (Taranto, 1932 \u2013 Roma, 2018) che ha sempre lavorato sull\u2019essenzialit\u00e0 di forme modulari rigidamente progettate in grado di essere ricomposte secondo una libera scelta dell\u2019autore, ma anche di scandire vuoti e pieni degli elementi che costituiscono lo spazio con cui si relazionano. Nella sala adiacente Luce\/Ombra + X<\/em>, 1981 di Gianni Colombo (Milano, 1937 \u2013 Melzo, 1993), tra i fondatori del Gruppo T e che dal 1959 ha indagato la profonda relazione tra spazio, tempo e percezione, genera un ambiente immersivo che invita a perdersi e a ripensare il nostro rapporto con l\u2019opera d\u2019arte.<\/p>\n\n\n\n

Le opere di Michel Verjux (Chalon-sur-Sa\u00f4ne, Francia, 1956) e Igino Legnaghi (Verona, 1936) collegano il piano superiore a quello inferiore attraverso una proiezione luminosa del primo, che attraverso i suoi \u00e9clairages trasforma la luce in forma, ambiente, spazio, alterando le architetture e il nostro rapporto con esse, e la scultura a muro di Legnaghi, che ha fatto dell\u2019armonia matematica il punto essenziale del suo operare all\u2019interno della scultura.<\/p>\n\n\n\n

Al piano inferiore sono presentati alcuni interventi realizzati per gli spazi della galleria da Gianni Asdrubali (Tuscania, 1955) e David Tremlett (St. Austell, Cornovaglia, 1945). Mentre Asdrubali attiva lo spazio attraverso l\u2019energia e l\u2019intensit\u00e0 del suo gesto \u2013 perentorio ma insieme morbido, fluido e magmatico \u2013 costruendo una nuova pelle alle pareti su cui interviene, in un corpo a corpo tra l\u2019artista e lo spazio stesso in cui agisce, Tremlett realizza un wall drawing di grafite e pastello con una costruzione di forme, che si librano tenendo conto dell\u2019architettura, ma anche del proprio vissuto. Gli interventi a muro sono in dialogo con Stacked (vertical corner)<\/em> di Lesley Foxcroft (Sheffield, Regno Unito, 1949), in cui i singoli moduli di MDF nero scandiscono verticalmente una porzione angolare della galleria, strutturando un\u2019architettura ideale, e l\u2019installazione di Gnomoni di Grazia Varisco (Milano, 1937), che ancora oggi prosegue un incessante lavoro di ricerca sui materiali, le forme plastiche e i loro comportamenti in relazione a una progettualit\u00e0 infinitamente rigorosa, in un incontro fecondo tra sperimentazione e pensiero. Infine \u00e8 presentata l\u2019opera Scultura \u201896<\/em> di Mauro Staccioli (Volterra, 1937 \u2013 Milano, 2018), che dalla fine degli anni Sessanta ha indagato la natura dialettica della scultura come mezzo di relazione in grado di connettere l\u2019arte alla societ\u00e0.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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